C'est le meilleur week-end pour (re)découvrir Paris

Avis aux passionnés d'art contemporain : ce week-end, le lieu à ne pas manquer est Paris, cadre spectaculaire de Paris+ par Art Basel, qui du 20 au 22 octobre transformera la Ville Lumière en capitale de la créativité mondiale. Alors pourquoi ne pas organiser un voyage de dernière minute à Paris ? 24 heures (mais cela peut s'étendre sur tout un week-end) à vivre intensément entre expositions, musées et adresses gourmandes éparpillées entre la rive gauche et la rive droite. La liste des choses à faire déborde d'événements, en fait de rendez-vous.

Nous commençons tout de suite en force avec la foire d'art qui est également installée cette année au Grand Palais Éphémère. L'entrée est ouverte au public à 11 heures du matin. 154 galeries sont présentes au pied de la Tour Eiffel et rassemblent la crème de l'art mondial. Comme la très italienne Galleria Continua qui présente des œuvres d'artistes cultes comme Anish Kapoor, Hiroshi Sugimoto ou Berlinde De Bruyckere (notez le stand, c'est le A04) ou Hauser & Wirth qui expose des travaux de George Condo, Camille Henrot et Paul McCarthy. Bien sûr, il y a également des talents émergents. Nous en signalons deux : le collectif indonésien Tromarama avec leurs installations immersives qui explorent l'impact de la technologie sur notre vie quotidienne, en scène dans l'espace de la galerie Document, et l'américaine Sequoia Scavullo (nom magnifique) avec ses peintures liquides d'un grand pouvoir évocateur, exposées par Sans Titre Paris.

Mais Paris+ ne se limite pas seulement aux stands, son programme public est également spectaculaire avec des installations dispersées dans certains des lieux les plus pittoresques de la ville. À ne manquer sous aucun prétexte l'exposition en plein air La Cinquième Saison au Jardin des Tuileries qui présentera des œuvres de grande taille de Gaetano Pesce, Alicja Kwade, John Giorno et Zanele Muholi. L'œuvre Wave, une sculpture en aluminium de cinq mètres de haut, créée par Urs Fischer, se trouve quant à elle dans la luxueuse Place Vendôme, tandis que le projet signé à quatre mains par Daniel Buren et Michelangelo Pistoletto est au Palais d'Iéna (nouvelle entrée de cette année).

Après tant de créativité, il faut un instant pour laisser décanter le tout. L'endroit parfait pour une pause déjeuner est Parcelles, l'un des meilleurs bistrots de Paris. Il est situé près du Beaubourg et a été fondé en 1936. Le sol est en carreaux abîmés et il y a des rideaux en dentelle aux fenêtres. Son point fort ce sont les vins, surtout ceux biologiques, que le jeune sommelier Bastien Fidelin associe à un menu qui change en permanence. À essayer tant la viande que le poisson, mais c'est la crème caramel le véritable joyau de ce restaurant. Un café à emporter, et puis de nouveau dans le tourbillon. Les inaugurations en semaine sont innombrables.

À la Fondation Louis Vuitton, il y a une grande rétrospective dédiée à Mark Rothko. Pas moins de 115 œuvres provenant d'importantes collections institutionnelles et privées internationales, révélées dans un parcours chronologique, qui retrace toute la carrière de l'artiste : de ses premières peintures figuratives jusqu'aux somptueuses abstractions. À la Bourse de Commerce, il y a ensuite l'exposition Ghost and Spirit de Mike Kelley, qui critique la société américaine avec des références pop et trash, culture savante et contre-culture. Au Palais de Tokyo, en revanche, se démarquent les expositions Salut, je m'appelle Lili et nous sommes plusieurs où Lili Reynaud-Dewar danse, écrit, parle, travaille et mélange vie publique et vie privée en questionnant le rôle de l'artiste ; et Ceinture Nwar avec les peintures de Rakajoo, où Europe et Afrique cohabitent. D'autres événements à ne pas manquer sont la spectaculaire rétrospective que le MAM consacre au peintre Nicholas De Staël, figure essentielle de la scène artistique française d'après-guerre. Au total, 200 œuvres entre peintures, dessins, gravures et carnets. Des œuvres d'une intensité rare qui sont presque un baume pour les temps sombres et violents que nous vivons ces jours-ci. Au Musée Quai de Brainly, il y a ensuite Kehinde Wiley qui présente une série de portraits de chefs d'État africains jamais vus auparavant, réalisés depuis 2012. Le Musée Picasso accueille Sophie Calle qui nous offre un regard inhabituel sur certains chefs-d'œuvre du père du cubisme.

Enfin, l'installation To Breathe de Kimsooja aux Galeries Lafayette. Pause café, au Dreamin' Man, à deux pas de République, dans le XIe Arrondissement. C'est une cafétéria dominée par le bois et les tables vintage où l'atmosphère est détendue et l'on peut déguster un espresso ou un lait macchiato préparé par Yuichiro, avec des notes de Cohen et Dylan en fond sonore. Tandis que les douceurs - de la tarte au citron au sublime budin japonais - sont l'œuvre de sa compagne Yui. Et pour ceux qui n'aiment pas la musique folk ? Il y a le Café Clotilde à l'intérieur de l'hôtel Maison Colbert Meliá Collection, à quelques pas de Notre Dame. Aménagé dans un bâtiment du XVIe siècle, l'hôtel s'inspire de la poétique de Joaquín Sorolla, l'un des grands rénovateurs de la peinture espagnole en mode impressionniste, qui a connu son apogée durant la Belle Époque. Tout ici parle de lui, y compris le bar qui porte le nom de sa chère épouse et qui offre la possibilité de déguster certaines des créations gourmandes du célèbre pâtissier français Nina Métayer, un grand nom de la pâtisserie transalpine.

Après ce pit-stop, nous repartons vers les galeries privées. Ici aussi l'offre est extraordinaire. La galerie Perrotin rue de Turenne mérite une visite avec les expositions personnelles d'Elmgreen & Dragset et Chen Ke et une exposition collective avec le meilleur qui inclut Takashi Murakami, Jr et notre Paola Pivi. Puis il y a Thaddaeus Ropac, dans le Marais, littéralement envahie par les paysages oniriques de la sud-africaine Lisa Brice. Et ensuite Gagosian, rue de Castiglione, qui expose l'un des phénomènes les plus discutés de l'art contemporain : Anna Weyant. La jeune peintre canadienne, dont la cote a littéralement explosé ces dernières années, présente The Guitar Man, une série de travaux influencés par un imaginaire varié où la famille Addams alterne avec les Looney Tunes, Psycho et les pin-up de Playboy. Le dîner, d'obligation après tant de sollicitations de l'âme, est au restaurant Géosmine, dans les espaces d'une ancienne usine textile. Ouvert par le jeune chef Maxime Bouttier dans le quartier Oberkampf. Au menu, audacieux aux limites de la provocation, se distinguent les entrées d'asperges vertes avec sauce aux pistaches et radis, le contre-filet à la sauce barbecue et - attention - mamelle de vache avec caviar, crème et algues. Rarement a-t-on vu quelque chose de semblable dans un restaurant parisien.

Pour le mérité repos nocturne, on retourne enfin dans le romantique Maison Colbert Meliá Collection, qui fut autrefois la résidence de Simone de Beauvoir. 39 chambres au total, dessinées par les architectes Alvaro Sans et Adriana Sans, qui ont choisi une palette de couleurs inspirée des nuances des tableaux de Joaquim Corolla, qui dans ces contrées est considéré comme le père adoptif. L'hôtel, chargé de charme, a été récompensé en 2022 comme le meilleur hôtel boutique d'art en Europe. Meilleure conclusion de la journée, il n'y aurait pas pu y en avoir.